한국 근현대 수채화 한자리에···'수채: 물을 그리다' 전시 - Nghệ thuật tranh màu nước cận đại và đương đại của Hàn Quốc

Bài viết liên quan

• 한국 근현대 수채화 한자리에···'수채: 물을 그리다' 전시 - Nghệ thuật tranh màu nước cận đại và đương đại của Hàn Quốc
• 외국인 유학생 10명 중 9명 "한국 취업 희망" - 90% du học sinh nước ngoài có mong muốn làm việc tại Hàn Quốc sau khi tốt nghiệp
• 누구나 그리고 즐기는 민화의 즐거움 - Niềm vui tranh dân gian Minhwa dành cho tất cả mọi người
• Nghệ sĩ Dancheong (단청) và những nỗ lực quảng bá nghệ thuật kiến trúc truyền thống của Hàn Quốc
• 단청으로 재해석된 세상 - Thế giới tái hiện qua hoa văn dancheong

▲ 국립현대미술관 청주관이 소개하는 '수채: 물을 그리다'의 전시장 도입부에 윤종숙의 벽화 '아산'(2025)이 설치됐다. 작가는 고향인 충청남도 아산의 풍경을 밑그림 없이 순간에 발생하는 심상을 직관적으로 그려냈다. Bức tranh màu nước “Asan” (năm 2025) của họa sĩ Yoon Jongsuk được trưng bày trong triển lãm “Màu sắc của nước” (tiếng Anh: Colors of Water) diễn ra ở Bảo tàng nghệ thuật đương đại quốc gia Hàn Quốc (MMCA) chi nhánh thành phố Cheongju, tỉnh Chungcheongbuk-do. Trong tác phẩm này, cô Yoon vẽ phong cảnh quê hương của cô là thành phố Asan (tỉnh Chungcheongnam-do) chỉ dựa trên cảm hứng tức thời mà không cần phác thảo trước. (Ảnh: Charles Audouin / Korea.net - 샤를 오두앙 기자 caudouin@korea.kr)

한국 근현대 수채화 흐름을 한자리에서 조망할 수 있는 자리가 마련됐다. Dạo gần đây, một triển lãm về nghệ thuật tranh màu nước cận đại và đương đại của Hàn Quốc đang nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt từ những người có niềm đam mê sâu sắc với nghệ thuật vẽ tranh.

국립현대미술관이 충청북도 청주관에서 개최한 '수채: 물을 그리다' 전시가 지난 21일 개막해 관람객을 맞이하고 있다.

Triển lãm này có tên gọi “Màu sắc của nước” (tiếng Anh: Colors of Water)” và đón nhiều du khách đến tham quan ở Bảo tàng nghệ thuật đương đại quốc gia Hàn Quốc (MMCA) chi nhánh thành phố Cheongju, tỉnh Chungcheongbuk-do.

전시회는 한국 근현대 작가 34명의 작품 99점을 선보인다. 미술관이 소장한 작품만으로 구성했다. 이 중 20여 점은 최초로 공개했다.Bắt đầu từ ngày 21/3 vừa qua, triển lãm này trưng bày 99 tác phẩm của 34 họa sĩ cận đại và đương đại của Hàn Quốc. Tất cả tác phẩm đều thuộc sở hữu của MMCA và trong đó có 20 tác phẩm được trưng bày cho công chúng lần đầu tiên.

김성희 국립현대미술관장은 18일 청주관에서 열린 언론 공개회에서 "이번 전시는 국립현대미술관이 최초로 수채화 장르만으로 단독 구성한 전시"라면서 "대중에게 친숙한 수채화만이 지닌 특성을 조명해 독립적이고 완전성이 있는 장르로서 정립하고자 했다"고 기획 의도를 설명했다.

Phát biểu trong một buổi họp báo được tổ chức ở MMCA chi nhánh thành phố Cheongju, Giám đốc MMCA Kim Sunghee đã chia sẻ: “Đây là triển lãm đầu tiên do MMCA thực hiện chỉ với tác phẩm tranh màu nước. Bằng cách làm nổi bật những nét độc đáo của tranh màu nước quen thuộc với công chúng, chúng tôi muốn củng cố vị thế của nó như một thể loại độc lập và hoàn chỉnh”.

이번 전시에서는 수채화만이 품은 속성인 스며들기, 번지기, 투명성, 즉각성 등과 같은 심미적 특성에 주목하고 이것이 근대미술부터 현대미술에 이르기까지 어떻게 발전했는지 살펴본다.

Thông qua triển lãm này, khách tham quan không chỉ có thể nhận ra các đặc điểm thẩm mỹ của tranh màu nước như sự hòa quyện màu sắc, sự lan tỏa, tính trong suất và tính trực tiếp, mà còn khám phá quá trình phát triển tranh màu nước từ nghệ thuật cận đại đến nghệ thuật đương đại.

 ▲ 국립현대미술관 청주관이 소개한 이인성의 '계산동 성당' (1930년대). 이인성은 불투명 수채화 기법과 후기 인상주의적 표현을 활용하며 한국 화단에서 다양한 표현 방식을 끊임없이 실험해 명성을 얻었다. Tác phẩm “Nhà thờ Kyesan-dong” của họa sĩ Lee Inshung, người sử dụng các kỹ thuật màu nước đục theo phong cách của trường phái Hậu Ấn tượng. (Ảnh: Bảo tàng nghệ thuật đương đại quốc gia Hàn Quốc - 국립현대미술관)

전시는 세 갈래로 나뉜다. 1부에서는 1900년대 초반 한국에서 수채화가 자리를 잡는 과정을 소개한다. 당시 화가들이 화판을 들고 야외로 나가 자연을 관찰하며 수채화를 그리곤 했다.

Triển lãm được chia thành 3 phần chính. Phần một sẽ giới thiệu quá trình nghệ thuật tranh màu nước trở nên phổ biến ở thị trường nghệ thuật của Hàn Quốc vào đầu những năm 1900. Lúc bấy giờ, các họa sĩ mang bảng kê giấy vẽ ra ngoài để vẽ những bức tranh màu nước mô tả phong cảnh thiên nhiên bình yên.

사상 첫 수채화 전시회를 연 서동진은 대구의 시가지를 그렸다. 조선미술전람회에서 수채화로 입상한 손일봉은 풍경과 정물을 서양화적 기법으로 선보였다.

Những tác phẩm được trưng bày ở phần một bao gồm: bức tranh vẽ phong cảnh của trung tâm thành phố Daegu của họa sĩ Seo Dongjin, người tổ chức triển lãm tranh màu nước đầu tiên ở Hàn Quốc, cũng như bức tranh và tĩnh vật theo phong cách hội họa phương Tây của họa sĩ Son Ilbong, người đã giành giải thưởng ở hạng mục tranh màu nước tại Triển lãm Nghệ thuật Joseon.

▲ '수채: 물을 그리다'에 소개된 김명숙의 작품들. Các tác phẩm của họa sĩ Kim Myungsook tại triển lãm “Màu sắc của nước” (tiếng Anh: Colors of Water)”. (Ảnh: Charles Audouin / Korea.net - 샤를 오두앙 기자 caudouin@korea.kr)

2부에서는 한국 미술 세계가 유화 중심으로 넘어가면서 수채화에서 새로운 시도를 선보인 작품을 감상할 수 있다. 전통적인 기법을 탈피하며 다양한 매체와 혼합해 실험적인 표현을 시도한 작품들이 돋보인다. 작가들은 자연환경의 묘사 또한 내적 성찰과 정신적 상태를 수채화 매체를 사용해 표현했다.

Ở phần hai trưng bày các bức tranh màu nước với nhiều ý tưởng độc đáo được thực hiện trong thời điểm thị trường nghệ thuật Hàn Quốc bắt đầu tập trung vào nghệ thuật tranh sơn dầu. Các họa sĩ trong thời điểm này đã vượt ra khỏi phong cách truyền thống, sử dụng phương thức biểu đạt mới bằng cách kết hợp nhiều phương tiện khác nhau, để diễn tả phong cảnh thiên nhiên, trạng thái tinh thần,...

류인은 존재와 시대의 불안을 색채의 층위로 드러냈다. 김명숙은 고통과 현실을 날선 형태로 직설적으로 그렸다. Tại phần triển lãm này, khách tham quan có thể theo dõi bức tranh truyền tải nỗi lo lắng về sự tồn tại và thời đại thông qua các lớp màu của họa sĩ Ryu In và bức tranh mô tả nỗi đau và hiện thực một cách sắc nét của họa sĩ Kim Myungsook.

▲ 검은 화면에 긁고 미는 방식을 활용한 박서보의 '묘법 No.355-86'(1986). Tác phẩm “Số 355-86” (năm 1986) của họa sĩ Park Seobo, sử dụng phương pháp cào và trượt trên màn hình đen. (Ảnh: Charles Audouin / Korea.net - 샤를 오두앙 기자 caudouin@korea.kr)

마지막 3부에서는 1970년대 중반 한국 화단에 커다란 영향을 미친 단색화 경향을 관찰한다. 이 시기 수채화는 형식과 재료 면에서 다양하게 변주되며 추상 열풍을 일으켰다.

Phần thứ ba và cũng là phần cuối cùng cho thấy xu hướng đơn sắc đã ảnh hưởng rất lớn đến giới nghệ thuật Hàn Quốc vào giữa những năm 1970. Trong thời điểm này, nghệ thuật tranh màu nước trở nên đa dạng hơn về hình thức và chất liệu.

물감의 번짐과 흘림을 사용해 색의 감각을 주는 김정자, 수채와 화지의 투명하고 비치는 성질을 활용해 겹친 꽃잎을 표현한 곽인식 등의 작품을 만날 수 있다.

Các họa sĩ nổi bật trong phần triển lãm này bao gồm Kim Choungza, họa sĩ làm tăng thêm cảm giác về màu sắc bằng cách tận dụng những đặc điểm của tranh màu nước, và Quac Insik, họa sĩ sử dụng các đặc tính trong suốt của màu nước và giấy vẽ để thể hiện những cánh hoa chồng lên nhau.

▲ 국립현대미술관 청주관 2층에 전시된 전현선의 '나란히 걷는 낮과 밤'(2017-2018). 인터넷에서 수집한 이미지를 바탕으로 수채 물감으로 제작된 대형회화 작품이다. 조합은 자유롭게 바꿀 수 있다. Tác phẩm “Đường đi song song của Ngày-Đêm” (tiếng Anh: Parallel Paths of Day-Night) của họa sĩ Jeon Hyunsun. Họa sĩ này đã thu thập những hình ảnh từ internet và tái hiện chúng bằng tranh màu nước. (Ảnh: Charles Audouin / Korea.net - 샤를 오두앙 기자 caudouin@korea.kr)

이번 전시를 기획한 정재임 학예연구사는 "수채화는 단순한 정물화나 풍경화에 그치지 않고 작가들이 자신만의 조형 언어를 탐구하는 독창적인 매체"라면서 "전시에서 직접 수채화를 감상하고 함께 그려보는 시간을 가짐으로써 답답하고 무거운 삶에서 잠시 벗어나 맑고 개운한 수채화의 세계로 흠뻑 빠져보기 바란다"고 말했다.

Giám tuyển MMCA Joung Jaeim đã cho biết: “Tranh màu nước không chỉ giới hạn ở một bức tranh tĩnh vật hay phong cảnh đơn giản mà là một phương tiện độc đáo để các nghệ sĩ ngôn ngữ hình thành của riêng họ. Chúng tôi hy vọng bạn sẽ dành thời gian để thưởng thức các bức tranh màu nước để tạm thoát khỏi sự mệt mỏi của cuộc sống hàng ngày và đắm mình vào thế giới trong trẻo và tươi mới của nghệ thuật tranh màu nước”.

'수채: 물을 그리다' 전시는 오는 9월 7일까지 열린다. 관람료 2000원. Dự kiến, triển lãm “Màu sắc của nước” (tiếng Anh: Colors of Water) sẽ kéo dài đến hết ngày 7/9/2025. Giá vé vào cửa là 2.000 KRW / người.

국립현대미술관 청주관은 지난 2018년 12월 개관했다. 국립현대미술관의 과천, 덕수궁, 서울관에 이어 네 번째 본관이자 지방 최초의 분관이다. 반세기 동안 담배 공장으로 이용했던 공간을 재건축해 탄생했고 일반적으로 공개되지 않는 소장품 중심 미술관으로 운영된다. 서울에서 차로 두 시간이면 갈 수 있다.

Bảo tàng nghệ thuật đương đại quốc gia Hàn Quốc (MMCA) chi nhánh thành phố Cheongju đã chính thức mở cửa vào tháng 12 năm 2018 với tư cách là chi nhánh thứ tư của MMCA. Sử dụng tòa nhà của một nhà máy thuốc lá cũ đã hoạt động trong nửa thế kỷ, bảo tàng này trưng bày các bộ sưu tập thường không công khai cho công chúng.

청주 = 샤를 오두앙 기자 caudouin@korea.kr
Bài viết từ Charles Audouin, caudouin@korea.kr

Chia sẻ bài viết